ドイツのバート・バカラックとの異名を持つメロディ・メーカー、ベリー・リップマン。すでに80才を越えていらっしゃる方だそうな（2007年現在）。このアルバム、全編男女混成によるコーラスが際立ったとてもポップな内容です！　ドイツ語で歌ってるらしいのですが、どうしても英語にしか聞こえない。そのくらいクセがなく、すんなり耳に入ってきます。
　アルバムタイトルにもなっている〈パラマリボの娘〉はボサノヴァの名曲〈イパネマの娘〉に対抗して作ったとか…。 そうしたエピソードから、ブラジル音楽をベースにしているのかと思って聴きましたが、ブラジル音楽的なアプローチは特に感じられず（笑）。〈パラマリボの娘〉という曲ををはじめ、どの曲も軽快軽妙！一貫してポップで楽しい曲ばかり。ユーモアがあり、温もりがあり、 なんとなく大人のお茶目さのようなものを感じます。楽しいアルバムなので、聴いていると妙にワクワクしてきて、思わずお出掛けしたくなるような・・・。そんな一枚です。

映画「シェルブールの雨傘」のサントラ。カトリーヌ・ドゥヌーブとシェルブールの町並みの美しさが印象的だった映画。物語の結末はわたし的には…でしたが。セリフがすべて歌になっている映画だったので、このCDは映像の音声のみを抜きだしたような作り。聴くたびに映画のシーンが頭に浮かびます。

映画「リバーダンス」のサントラです。この映画は華麗なアイリッシュ・ダンスの舞台をドキュメンタリー風の映画に仕立てたもので、アイリッシュダンスを一躍世界に知らしめました。華麗なステップで踊る映像は感動的でした。ダンスだけではなく、音楽も素晴らしいんです。

ブラジル人が2人、日本人が3人、アメリカ人が1人による異人種混合グループという、珍しいスタイルのminaswing。参加ミュージシャンは全員、国内外で認められている実力派ばかりです。１stアルバム〈beautiful horizon〉 は日本語だと「美しき地平線」という意味ですが、ブラジルのミナスジェライスという土地の別 称でもあるそうです。そのミナス地方の音楽をベースに、オリジナリティー溢れた味付けをしているアルバムです。アレンジも洗練されていてセンスの良さを感じます。本来の６人による編成に加え、曲によってストリングスを入れるなど、ヴァラエティーに富んだ内容にも驚きます。言語も人種も違う人間が織りなす音だからでしょうか、スケール感の大きさがあります。驚きと楽しさと感動が詰まっていて、 聴きこむほどに味わいが増すアルバムです。

ブラジルのミナスジェライス地方の音楽をベースにしているミナスウィング。前作Beautiful Horizonはミナス色の強い内容でしたが、このアルバムでは 、そのカラーを保ちつつも、さらにバラエティーに富んでます。ミナスウィングの凄いところは、「柔軟」なところ。新しい要素を積極的に取り入れて、自分たち流に料理するというか、換言すれば「オンリー・ワン」的なことを楽しみながら体現しているところだと想います。ブラジルの音楽要素を核にしつつも、日本語の歌詞を入れたり、ラップなど実験的な試みもあったり、ふんだんなアイディアが随所に見られます。メンバーそれぞれの引き出しの多さと、その技量 の高さに改めて驚かされます。全編にアクティブな感じを与えるアルバム！　楽しい！　こうしたアルバムが日本発でリリースされたことを、日本人として誇りに想います。音楽史に銘記するべきアルバムです。

ハーモニカ奏者として名高いトゥーツ・シールマンスがブラジルのミュージシャンたちと競演。
ほとんどの曲はブラジルのミュージシャンたちの曲で、作曲者であるミュージシャン自身が参加しているからかなり贅沢。イヴァン・リンス、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ジャバン、ジョアン・ボスコ等々、ブラジル音楽ファン垂涎のラインアップ。参加しているミュージシャンのトゥーツへの敬愛ぶりがひしひしと伝わってきます。それでいて大御所トゥーツに飲まれることなく、アーティストとしての互いの「うまみ」を出し合って、贅沢かつ絶妙な味わいに仕上がっているから素晴らしいです。トゥーツのハーモニカの音色とブラジルの楽曲。絶妙に調和して胸の奥深くに迫ってきます。
　 vol.1とvol.2ともにほぼ同じ布陣。こんな凄い面 々で構成されて、しかもまとまりのある音。奇蹟のようなアルバム！！！ こんなゴージャスなアルバムはトゥーツだから実現できたのだと思います、本当に。

イタリア人によるブラジル音楽といった内容。イタリア映画に使われたトラックを集めたコンピレーション・アルバムのようです。今では貴重な音源も多く収録されています。映画「シネマストーリー」のテーマ曲でも知られるエンニオ・モリコーネ(Ennio Morricone)の曲も収められています。個人的にはピエロ・ピッチオーニ(Piero Piccioni)の曲がどれもお気に入り。そして本アルバムのベスト1はピッチオーニによる♪Brazilian Hearthache♪　なんとなく日本の“ちんどん屋”を思わせるようなにぎやかなサンバ。けれどそこに流れるメロディーとハーモニーはどこか切なくて、聴くたびに胸に迫ってきます。この曲に出会えて幸せです！！
　アルバムジャケットは見ての通り、とてもいい（笑）。　ジャケ裏もCDのディスクにも女性のヌード。いやらしくはなく、美しくかっこ良いです。 すべてにおいて完成度が高いアルバム！

ジェフ・リンスキーは日本ではあまり馴染みが無いようで、それがとてもとても残念ですが、かなりのツワモノです。 　レキント・ギターという通常のクラシックギターより５度高いチューニングのギター（ボディもクラシックギターよりひとまわり小さい）を流麗に弾きこなす。その演奏には思わずため息が出てしまいます。ジャズ・ギターの大御所 ジョ−・パスに師事していたという経歴もあり、テクニックはお墨つき。
　オリジナル曲がほとんどで、数曲カバー曲が収録された本アルバム。オリジナル曲はどれもとてもいい！ 曲に色気がある、けれどいやらしくない。躍動感がある、でも粗野な感じがしない。作曲能力も素晴らしいです。
　これはボサノヴァ・ギターの名盤と言っても過言ではありません。けれど、この人はブラジル人ではないので、カテゴリーとしてはジャズ・ギターに分類されがち。昨今のブラジル音楽ブームで、日本でもブラジルのミュージシャンとその楽曲が広く知られるようになっただけに、ブラジル音楽好きの人々にこうした良質なアルバムが知られないのはもったいない。ブラジル音楽特有のハーモニー、リズム、ガットギターの音。そういうものが好きな人にはたまらないアルバムだと思う。楽しくて、どこかせつなくもあり、みぞおちあたりにキュッとくる感じ。とても幸せをかんじる１枚です。94年に出たらしいですが、10年以上経った今聴いても、まったく古びていないその音。まさに歳を取らない音楽。 　ちなみにジェフ・リンスキーは〈コンコード〉というレーベルから数多くアルバムを発表していますが、恐らくは本アルバムはその中でも１番に挙げられる出来かと思います。
　現在は中古でしか手に入らないようで、その数も少ないよう。ぼくも入手に際してはけっこう苦労しまして、はるばるアメリカから中古版を取り寄せました(ケースがこなごなでした(;-_-) )。良質なだけに再評価されるべきアルバムかと…。再販が強く望まれます。

びっくり！　７弦ギターを縦横無尽の弾き倒すそのテクニック。 まだ二十代というブラジル人ギターリストのヤマンドゥ。2003年に発表されたこのアルバムはライブ盤なのですが、その圧倒的なテクニックに「すごいなあ」とひたすらため息です。ギターのヤマンドゥの他にベースとドラムのトリオ編成。この三人の息の合いかたも絶妙です。♪Vou Deitar E Rolaなどのスタンダード曲もヤマンドゥにかかるとまったく違う曲のようにきこえます。
　 ハイレベルなテクニックに特有の緊迫感と、若さ溢れる躍動感が絶妙のバランスを保っていて、クオリティーの高いライブアルバムに仕上がっています。ボーナストラックで動画も入っていて、動くヤマンドゥの姿も見ることができます。風貌はなんとなく画家ラファエロの描く天使にも似ているような気がするのですが・・・。 ま、演奏も風貌も“神懸かり”ってことで。

ジプシージャズギターの旗手ロマーヌ（ジャケット写 真左から２番目）がカルテットで出したアルバム。ギターがヤヨ・ラインハルトとファント・ラインハルト、そしてベースにパスカル・ベルヌという面 々との演奏でロマーヌがソロを取る。キレのあるリズムギターに乗ってロマーヌのギターが歌う。♪Smile For Youという曲が特に好きだけど、どの曲も歯切れが良くて心地よさばつぐんです！

女性ジャズヴォーカリスト、アニタ・オデイが歌うジャズのスタンダードナンバー。
デューク・エリントン、マイルス・デイヴィス、スタン・ゲッツなどの有名なナンバーを歌う。
全編スウィング感溢れる演奏です。 古き良き時代のジャズという感じがします。

イギリスのグループLevel42。80年代、“ブリティッシュ・ファンク”“ジャズ・ファンク”などという呼称でジャンルわけされていました。グループの看板ともいえるベーシストのマーク・キングの尋常ではない高速チョッパー・ベース（スラップベース）のソロを含め、その奔放なベースプレイを堪能できる80年代前半頃のライブ版。かなり熱いです。ギラギラしてます。その神業的な早いベースだけでも一聴の価値あり。
　 と、どうしても派手な奏法に耳を奪われがちだけど、マークは作曲能力にも長けてます。しかもメインヴォ−カリストでもあるところが凄い。かのポール・マッカートニ−をはじめ、8beats系ではベースを演奏しながら歌う人はたくさんいたけれど、16beatsでこれだけ細かい16符の符割りで、しかもぴったり合わせて歌えるのってこの人が最初ではないでしょうか。見た目「野蛮人っぽい」ですが、実はかなり繊細な人という気がします。Level42はこの当時はマニアックなグループで、一部のマニアックな人々に熱狂的に支持されていた感じでした。その後アメリカ進出してからpop路線に移行しましたが、やはりこの頃の良い意味での「マイナー」さがいいです。

ラス・バレンバーグのスイング感溢れるアコースティック・ギターサウンドが堪能できる一枚です。♪Stringsong♪最高です。ヴァイオリンやギターなど弦楽器が絶妙に絡みあい気持ち良いハーモニーを聴かせてくれます。我が家では夫婦そろって口笛でハモってしまう曲です。

ボサノヴァ好きには今さら説明は不要のアントニオ・カルロス・ジョビン。
ブラジル初のレーベルとされる“エレンコ・レーベル”から出された初期のアルバム２枚に４曲をプラスした全28曲の作品集。 もともとクラシックの影響を受けていたというジョビン。このアルバムを聴くとなるほど納得できます。ボサノヴァの黎明期に作られたこのアルバムには、サンバやジャズよりもクラシックの匂いがします。 1曲1曲にドラマがあり、聴き終えたあとに映画を観たあとのような不思議な余韻を残します。

ブラジル音楽界の鬼才であるデオダートが1964年に発表したセカンドアルバムの再販CDです。
デオダートはピアニストでありキーボーディストであり、作曲家でもあります。その才能は早くから注目の的で、ブラジル音楽シーンに登場するや“第二のアントニオ・カルロス・ジョビン”と呼ばれるほどでした。フュージョン音楽の原形を作った存在でもあり、ブラジルのみならずアメリカの音楽シーンでも活躍しました。
　 ところで余談ですが、フュージョン（Fusion）というジャンルは“融合”という意味を持つ宿命か、実験的な要素の多いジャンルでした。そのせいか、フュージョンというくくりで世に現れたミュージシャンや楽曲の多くは実験性が強いゆえに完成されていないものが多く、今となっては使い捨て音楽として消費されたような印象です。結果 、「フュージョン」という言葉を死語あつかいする向きもある現在の有りようもうなづけなくはありません。しかし、フュージョンの礎を作ったデオダートの音楽は例外的存在だと思います。
　このアルバムはデオダートが「フュージョンする前」のアルバム（笑）ですが、彼の知性と品性、そして心の豊かさを感じる音がぎっしりです。ちなみにぼくはこのアルバムの５曲目に収録されているオリジナル♪悲しみなんて存在しない♪をラジオで聴いたときからデオダートが好きになりました。

セルジオメンデス&ブラジル’66は、ピアニストのセルジオ・メンデスのピアノをフューチャーしつつ、洒落たコーラスを聴かせるグループ。ブラジル出身の彼らは早くからアメリカのマーケットを意識してただけあって、母国ブラジルの音楽を土台にしつつもアメリカのテイストも積極的に取り入れていました。。1968年リリースのこの サードアルバムにもその柔軟さがよくでていて、ブラジル音楽だけでなく、バート・バカラックの曲などもカヴァーしたりしつつ、全編ポップなサウンドに仕上げてます。

女性が歌うボサ・ノヴァは♪イパネマの娘♪を歌ったアストラッド・ジルベルトによって、世界に知られるところとなったとされています。けれど、アストラッド出現以前から、その土壌を作っていた一人にこのシルヴィア・テリスがいました。ボサノヴァの神様A.C.ジョビンの名曲♪ジンジ♪は彼女の愛称でもあることからも、シルヴィア・テリスの存在の大きさがうかがえます。
　このアルバムはブラジルのエレンコレーベルから出されたもの。ボサ・ノヴァ黎明期の一枚。
　洗練される以前のボサ・ノヴァとでも言えばいいのか、時代を感じる大袈裟なアレンジの曲もあるのですが、逆に今はそれが新鮮に聴こえます。 シルヴィア・テリスは若くして交通事故で亡くなったそう。生きていたら、ボサ・ノヴァの女王の一人として活躍していたことでしょう。

アルザスとはフランスのアルザス地方のこと。かつてそこを行き過ぎるジプシーたちのなかにこの地に安住する人がいたそうな。その人々のことをマヌーシュと呼ぶそうだ。そして彼らがジャズやボサノヴァをはじめざまざまな音楽の要素を複雑に組み合わせて独自の音楽を築いたとライナーノートに書いてある。
　ふ〜ん、などとばくぜんと納得しつつ、世界地図を見てみました。フランスの端っこのほうにあるんですね、アルザス地方って。北東部に位 置していて、ドイツと国境を接しています。なるほど、異なった文化の接する土地だからマヌーシュと呼ばれる人の生活や音楽の様式には多様性があるのかと妙に納得。
　 このアルバム、たしかにそんな多様性が凝縮されているような内容です。ひらたく言えば「ヴァラエティーに富んだ」となるけれど、なんというか、日本酒でいうところの「どぶろく」のような音楽という感じを受けます。「どぶろく」とは白い「濁り酒」で、これを「こす」ことで透明の「清酒」になるわけです。このアルバムはいわば、「こす」ことで殺菌や濾過をされないままのお酒、すなわちどぶろくのようなテイストがあるのです。
　 ジプシージャズギターの凄腕チャボロ・シュミットと、盲目のアコーディオン奏者マルセル・ロフラーの切ない音が印象的なアルバム。夜更けに聴くとしんみりします。 独特の陶酔感があります。 ほんと不思議な酔いを味わえます。